Elegías poéticas: una mirada introspectiva a través de la palabra

En el vasto universo de la poesía, encontramos un género que se destaca por su melancolía y emotividad: las elegías. Estos versos cargados de dolor y nostalgia nos invitan a sumergirnos en los sentimientos más profundos del alma, recordando con ternura y tristeza aquellos seres amados que han partido. Bienvenidos a un viaje poético cautivador y conmovedor, donde las elegías nos susurran al oído la belleza de las despedidas.

Índice
  1. Elegias: la emotiva expresión poética que perdura en el tiempo
  2. los reyes de la risa ii cholo cirilo 1er numero
  3. ¿Qué es una elegía en la poesía?
  4. Origen histórico de las elegías
  5. Características de las elegías
  6. Ejemplos famosos de poemas elegías
  7. Preguntas Frecuentes
    1. ¿Cuáles son las características principales de una elegía en la poesía?
    2. ¿Qué temas suelen abordarse en las elegías?
    3. ¿Cuál es el origen histórico de las elegías en la literatura?
    4. ¿Cuál ha sido la evolución de las elegías a lo largo del tiempo?
    5. ¿Cuál es la diferencia entre una elegía y otros tipos de poemas líricos?
    6. ¿Cuál es tu elegía favorita y por qué?
    7. ¿Cómo se estructura generalmente una elegía en términos de versos y estrofas?
    8. ¿Qué influencia ha tenido la música en la creación de elegías?
    9. ¿Qué poetas famosos han escrito elegías destacadas en la historia de la poesía?
    10. ¿Cuál es la importancia de las elegías en la expresión de emociones y sentimientos en la poesía?

Elegias: la emotiva expresión poética que perdura en el tiempo

Las elegías son una forma de expresión poética que perdura a lo largo del tiempo en el contexto de los poemas. Estas composiciones líricas suelen estar impregnadas de emotividad y tristeza, siendo utilizadas para honrar y lamentar la pérdida de alguien o algo.

A través de las elegías, los poetas encuentran el espacio ideal para plasmar sus sentimientos más profundos y dar voz a su dolor. Estos poemas suelen estar llenos de nostalgia, melancolía y reflexiones sobre la vida y la muerte.

A lo largo de la historia, reconocidos poetas han utilizado las elegías como un medio para expresar sus emociones de manera intensa y conmovedora. Algunos ejemplos destacados son las elegías de Pablo Neruda, Miguel Hernández, Federico García Lorca y José Ángel Valente, entre otros.

La belleza de las elegías radica en su capacidad para transmitir no solo el dolor personal del poeta, sino también el sentimiento colectivo de pérdida y duelo. Estos poemas nos invitan a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia humana y a encontrar consuelo en la expresión artística.

En conclusión, las elegías son una manifestación poética cargada de emotividad y perdurabilidad en el contexto de los poemas. A través de ellas, los poetas logran plasmar sus más profundos sentimientos de tristeza y lamentación, convirtiéndolas en un legado literario que perdura en el tiempo.

los reyes de la risa ii cholo cirilo 1er numero

¿Qué es una elegía en la poesía?

Una elegía es un género poético que se caracteriza por expresar dolor, tristeza y lamento por la muerte de una persona amada o por la pérdida de algo valioso. A lo largo de la historia de la poesía, las elegías han sido utilizadas para honrar y recordar a seres queridos y para reflexionar sobre la inevitable existencia de la muerte. En estas composiciones, los poetas suelen utilizar un tono melancólico, con versos emotivos y profundos, para transmitir su pesar y su inmortalizar a través de las palabras su memoria.

Origen histórico de las elegías

El origen de las elegías se remonta a la antigua Grecia, donde se utilizaban como una forma de canto fúnebre. El término "elegía" proviene del griego "elegeía", que significa "canto de duelo". Los antiguos poetas griegos, como Safo y Solón, escribieron elegías que expresaban su tristeza por la muerte de seres queridos o lamentaban las tragedias de la vida.

Con el tiempo, este género poético se extendió a otras culturas y se adaptó a diferentes estilos y temáticas. En la literatura romana, por ejemplo, autores como Ovidio y Catulo escribieron elegías de amor y desamor, explorando la pérdida emocional y el dolor del corazón roto. Durante el Renacimiento, la elegía adquirió nuevas formas y temas, incluyendo el lamento por la pérdida de la juventud o de la belleza.

Características de las elegías

Las elegías se caracterizan por su tono melancólico, su lenguaje emotivo y su estructura poética particular. Aunque no hay reglas estrictas, generalmente contienen los siguientes elementos:

1. Tema de pérdida: La elegía gira en torno a la pérdida de una persona, un amor, un ideal o una situación. Es un género poético que busca expresar el dolor y el lamento por esa pérdida.

2. Tonos melancólicos: El poeta utiliza un tono triste y nostálgico para transmitir sus sentimientos de dolor y tristeza. A menudo, se recurre a metáforas y símbolos que refuerzan esta sensación de melancolía.

3. Versos emotivos: Las elegías suelen estar escritas en versos emotivos y profundos, que buscan conmover al lector y transmitir la intensidad de las emociones del poeta.

4. Estructura flexible: A diferencia de otros géneros poéticos, las elegías no siguen una estructura fija. Pueden estar escritas en verso libre o utilizar formas poéticas tradicionales como el soneto o la cuarteta.

5. Reflexión sobre la muerte y la vida: La elegía no solo aborda la pérdida, sino que también reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida y la inevitabilidad de la muerte. A través de estas reflexiones, el poeta busca encontrar algún consuelo o sentido en la pérdida.

Ejemplos famosos de poemas elegías

A lo largo de la historia de la poesía, se han escrito numerosas elegías que se han convertido en obras maestras literarias. Algunos ejemplos famosos son:

1. "Elegías de Duino" de Rainer Maria Rilke: Considerada una de las obras más importantes de la poesía moderna, estas elegías exploran temas como el amor, la muerte y la existencia humana desde una perspectiva filosófica y metafísica.

2. "Elegías romanas" de Johann Wolfgang von Goethe: En esta colección de poemas, Goethe reflexiona sobre la vida, la vejez y la muerte, y expresa su visión del mundo y su deseo de trascendencia.

3. "Sonetos a Orfeo" de Rainer Maria Rilke: En estos sonetos, Rilke rinde homenaje al mitológico Orfeo y explora temas como la pérdida, la muerte y la inmortalidad.

4. "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández: Este poema es un lamento por la muerte de su amigo Ramón Sijé y se considera una de las obras más importantes de la poesía española del siglo XX.

Estos ejemplos demuestran la forma en que los poetas han utilizado las elegías para expresar sus emociones más profundas y para reflexionar sobre la pérdida y la muerte desde diferentes perspectivas estéticas y filosóficas.

Preguntas Frecuentes

¿Cuáles son las características principales de una elegía en la poesía?

Una elegía es un género poético que se caracteriza por expresar dolor, tristeza y lamento por la muerte de una persona o por la pérdida irremediable de algo valioso. A continuación, te presento las principales características de este tipo de poemas:

1. Temática de la muerte y la pérdida. La elegía se centra en la reflexión sobre la muerte de un ser querido, ya sea una persona cercana, un amigo, un amante o incluso un ideal. También puede abordar la pérdida de algo importante, como la juventud, la inocencia o la belleza.

2. Tonos melancólicos y solemnes. La elegía se caracteriza por transmitir una sensación de tristeza y pesar. Utiliza un lenguaje poético con metáforas, imágenes sugerentes y recursos literarios que ayudan a evocar emociones profunda.

3. Estructura y ritmo particulares. En cuanto a su estructura, la elegía puede adoptar formas variadas, como sonetos, odes, versos libres o estrofas regulares. Sin embargo, en general, suele tener una cadencia pausada y un ritmo lento que contribuyen a crear un ambiente solemne y reflexivo.

4. Uso de metáforas y símbolos. El uso de metáforas y símbolos es común en las elegías, ya que permiten expresar de manera más profunda el dolor o la tristeza que se siente. Estos recursos literarios ayudan a transmitir una carga emocional significativa y a evocar imágenes vívidas en la mente del lector.

5. Expresión de los sentimientos personales. Las elegías suelen ser poemas muy personales, en los que el poeta expresa sus sentimientos íntimos y profundos ante la pérdida. A través de la figura del difunto o de lo que se ha perdido, se exploran las propias emociones y se busca una forma de superación o aceptación.

6. Valoración de lo efímero y transitorio. La elegía también invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la vida y la inevitabilidad de la muerte. A menudo, se utiliza el contraste entre lo que se perdió y la brevedad de la existencia para generar un sentido de urgencia y valoración de lo que tenemos en el presente.

En resumen, la elegía en la poesía se define por su temática de duelo y lamento, su tono melancólico, su estructura y ritmo particulares, así como el uso de metáforas y símbolos para expresar emociones profundas. Es un género que permite al poeta explorar su propio dolor y reflexionar sobre la fugacidad de la vida.

¿Qué temas suelen abordarse en las elegías?

En las elegías, que es un género poético, se abordan temas relacionados principalmente con la muerte, el dolor y la pérdida. Estos poemas suelen ser expresiones de lamento y tristeza, donde se honra y se recuerda a alguien o algo que ya no está presente.

La muerte: Es uno de los temas centrales en las elegías. Los poetas exploran y reflexionan sobre el concepto de la muerte, sus inevitables consecuencias y cómo afecta a las personas que quedan vivas.

El dolor: Las elegías son una manifestación de dolor profundo. Los poetas expresan de manera intensa y emotiva la tristeza y el sufrimiento que experimentan ante la pérdida, ya sea la muerte de un ser querido, la desaparición de algo valioso o incluso la nostalgia por tiempos pasados.

La pérdida: La elegía también aborda el tema de la pérdida en general, más allá de la muerte física. Puede referirse a la pérdida de amores, de la juventud, de la esperanza o de cualquier otra cosa que tenga un valor emocional para el poeta.

El recuerdo: En las elegías, el recuerdo ocupa un lugar importante. Los poetas evocan y reviven momentos, personas o situaciones que ya no están presentes, a través de descripciones vívidas y emocionales. Buscan mantener viva la memoria de lo que se ha perdido.

La reflexión sobre la existencia: Al abordar la muerte y la pérdida, las elegías invitan a reflexionar sobre el sentido de la vida y la fugacidad del tiempo. Los poetas exploran temas como la brevedad de la existencia, la impermanencia de las cosas y las emociones asociadas a la inevitabilidad de la muerte.

En resumen, las elegías son poemas que se caracterizan por su tono melancólico y su temática centrada en la muerte, el dolor, la pérdida, el recuerdo y la reflexión sobre la existencia. Estos poemas permiten al poeta expresar y procesar sus propias emociones y experiencias frente a la ausencia o la adversidad.

¿Cuál es el origen histórico de las elegías en la literatura?

Las elegías son un tipo de poema que se remonta a la antigua Grecia y Roma. Su origen histórico se encuentra en la literatura de estos dos imperios, aunque evolucionaron de manera diferente en cada cultura.

En la antigua Grecia, las elegías eran poemas líricos que se basaban en la expresión de los sentimientos personales del autor. Eran composiciones en forma de lamento, escritas en honor de personas fallecidas o eventos trágicos. Uno de los más reconocidos poetas que utilizó este género fue el griego Arquíloco en el siglo VII a.C.

Por otro lado, en la antigua Roma, las elegías también eran poemas líricos, pero tenían una estructura más fija y regular en comparación con las griegas. Se componían en pareados dactílicos, y a menudo se usaban para expresar sentimientos de amor y deseo. La figura más destacada en este género fue el poeta romano Ovidio en el siglo I a.C.

A lo largo de la historia, las elegías han sido utilizadas en diferentes épocas y culturas como una forma de expresión poética para tratar temas como el amor, la pérdida, la melancolía y la reflexión sobre la vida. En la literatura española, por ejemplo, encontramos numerosos ejemplos de elegías en autores como Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora y Gustavo Adolfo Bécquer.

En resumen, las elegías tienen su origen histórico en la antigua Grecia y Roma, donde se utilizaban como una forma de poesía lírica que expresaba sentimientos personales y reflexiones sobre la vida. A lo largo del tiempo, este género ha evolucionado y adaptado a diferentes culturas, pero sigue siendo una forma de expresión poética muy utilizada en la actualidad.

¿Cuál ha sido la evolución de las elegías a lo largo del tiempo?

Las elegías han experimentado una notable evolución a lo largo del tiempo. Originadas en la Antigua Grecia, estas composiciones poéticas eran utilizadas para lamentar la muerte de un ser querido o para expresar tristeza y dolor por alguna pérdida significativa.

En su origen, las elegías seguían una estructura lírica con versos hexámetros dactílicos y se caracterizaban por un tono melancólico y nostálgico. Sin embargo, con el paso del tiempo, este género literario evolucionó y se adaptó a diferentes contextos históricos y culturales.

Durante la época romana, las elegías se popularizaron como un medio para expresar el amor, la pasión y el deseo. Autores como Ovidio y Tibulo utilizaron este género para escribir sobre temas amorosos y eróticos, alejándose así de su función original de lamento.

En el Renacimiento, las elegías volvieron a cobrar relevancia como una forma de expresar el dolor y la tristeza por la muerte. Autores como Garcilaso de la Vega y Jorge Manrique utilizaron este género para reflexionar sobre la brevedad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

A lo largo de los siglos, las elegías han continuado evolucionando y adaptándose a los diferentes movimientos literarios. En el siglo XX, por ejemplo, los poetas modernistas cambiaron la métrica y la estructura tradicional de las elegías, experimentando con formas libres y rompiendo con las convenciones establecidas.

Hoy en día, las elegías no se limitan únicamente al lamento por la muerte. Se utilizan para expresar sentimientos de tristeza, nostalgia, desesperanza o cualquier otra emoción intensa relacionada con la pérdida. Los poetas contemporáneos han ampliado el alcance de este género, utilizando técnicas y estilos diversos para transmitir sus mensajes.

En resumen, las elegías han evolucionado desde su origen en la Antigua Grecia, adaptándose a diferentes contextos históricos y culturales. Han cambiado tanto en forma como en contenido, pero siempre han mantenido su esencia de expresar emociones profundas y reflexiones sobre la vida y la muerte.

¿Cuál es la diferencia entre una elegía y otros tipos de poemas líricos?

Una elegía es un tipo de poema lírico que se caracteriza por expresar un sentimiento de dolor, tristeza o lamentación ante la pérdida de alguien o algo valioso. A diferencia de otros tipos de poemas líricos, como el soneto o la oda, la elegía se enfoca en la expresión de la pena y el duelo.

En cuanto a su estructura y métrica, la elegía suele seguir un patrón más libre y flexible, sin necesidad de cumplir con una rima específica. Además, puede tener una extensión variable, adaptándose a la necesidad del poeta para expresar su lamento.

En cuanto a su temática, la elegía se centra en emociones como la tristeza, el pesar, la melancolía y el sufrimiento. Es común que se utilicen metáforas y símbolos para describir la ausencia o la muerte, así como para evocar recuerdos o imágenes relacionadas con el ser o la cosa perdida.

En resumen, la elegía se distingue de otros poemas líricos por su carácter melancólico y su enfoque en el dolor y la pérdida. A través de su estructura y temática, este tipo de poema busca expresar el lamento y rendir tributo al objeto de la pena.

¿Cuál es tu elegía favorita y por qué?

Mi elegía favorita es "Elegía a Ramón Sijé" del poeta español Miguel Hernández. Esta composición es considerada una de las obras más destacadas de la lírica española del siglo XX.

"Elegía a Ramón Sijé" es un poema que expresa el profundo dolor y la tristeza del autor por la muerte prematura de su amigo y camarada Ramón Sijé. En esta elegía, Hernández muestra su habilidad para transmitir sentimientos intensos y su maestría en el uso del lenguaje poético.

Las palabras del poema están cargadas de una emotividad desgarradora, transmitiendo el lamento y la añoranza del autor hacia su amigo fallecido. Miguel Hernández utiliza un lenguaje evocador y simbólico para expresar su dolor, empleando metáforas poderosas y un ritmo poético que atrapa al lector.

El poema destaca por su estructura y musicalidad, utilizando versos endecasílabos y una rima consonante en los tercetos, lo que le otorga un tono solemne y melancólico.

En mi opinión, esta elegía es una obra maestra del género poético debido a su capacidad para transmitir emociones universales como el amor, la pérdida y la tristeza. Además, el poema refleja la pasión y el compromiso del autor con su arte y su profunda conexión con la vida y la muerte.

"Elegía a Ramón Sijé" es un testimonio de la fuerza de la poesía para expresar los sentimientos más profundos y complejos del ser humano. Es un legado literario que perdura en el tiempo y que sigue conmoviendo a quienes tienen la oportunidad de leerlo.

¿Cómo se estructura generalmente una elegía en términos de versos y estrofas?

Una elegía es un género poético que se caracteriza por expresar el dolor, la lamentación o el agradecimiento ante la pérdida de algo o alguien. En cuanto a su estructura, generalmente se compone de versos y estrofas.

En primer lugar, los versos de una elegía pueden ser de diferentes medidas, aunque lo más común es que se utilicen versos endecasílabos o heptasílabos. Estos versos pueden aparecer de manera regular a lo largo del poema o en forma irregular, dependiendo de la intención del autor.

Por otro lado, las estrofas de una elegía varían según la preferencia del poeta, pero las más utilizadas suelen ser el cuarteto (estrofa de cuatro versos), el terceto (estrofa de tres versos) y la quintilla (estrofa de cinco versos). Aunque también es posible encontrar elegías sin estrofas definidas, donde los versos se presentan de forma libre y sin una estructura fija.

Es importante resaltar que en una elegía se busca expresar emociones y sentimientos profundos, por lo que las palabras elegidas deben ser evocadoras y reflejar el tema central del poema. Por lo tanto, el lenguaje utilizado en una elegía suele ser descriptivo, melancólico y nostálgico, con el objetivo de transmitir la tristeza o el dolor del poeta frente a la pérdida.

En conclusión, una elegía se estructura utilizando versos y estrofas, donde la elección de estos puede variar según el gusto del poeta. La clave está en expresar de manera emotiva y reflexiva el sentimiento de pérdida, utilizando un lenguaje melancólico y evocador.

¿Qué influencia ha tenido la música en la creación de elegías?

La música ha tenido una gran influencia en la creación de elegías, ya que ambos son expresiones artísticas que comparten varios elementos y emociones similares. La música, al igual que las elegías, se basa en transmitir sentimientos profundos y dolorosos, lo que permite que ambas formas de arte se complementen entre sí.

En primer lugar, la música tiene la capacidad de evocar emociones y crear atmosferas únicas a través de sus melodías, acordes y ritmos. Estos elementos musicales pueden ser utilizados en la escritura de elegías para enfatizar el tono triste, nostálgico o melancólico que caracteriza a este tipo de poema. Además, la música puede influir en la elección de palabras y cadencia del poema, creando una especie de musicalidad en la estructura de la elegía.

En segundo lugar, la música también puede inspirar la temática de una elegía. Muchas veces, los compositores de música clásica y contemporánea han utilizado la poesía elegíaca como fuente de inspiración para sus composiciones. Al escuchar estas piezas musicales, los poetas pueden sentir una conexión profunda con la temática y las emociones expresadas en la música, lo que puede llevarlos a componer su propia elegía.

Por último, la música puede servir como un medio de expresión adicional para acompañar la lectura o recitación de una elegía. Algunos poetas han optado por añadir música de fondo a sus presentaciones, ya sea a través de la interpretación de un instrumento musical en vivo o mediante la inclusión de pistas musicales grabadas. Esta combinación de música y poesía crea una experiencia aún más emotiva y evocadora para el público.

En conclusión, la música y las elegías están estrechamente relacionadas, ya que ambas buscan transmitir emociones profundas y crear atmósferas especiales. La música puede influir tanto en la temática como en la estructura de una elegía, y también puede servir como un medio de expresión adicional durante la presentación de este tipo de poesía.

¿Qué poetas famosos han escrito elegías destacadas en la historia de la poesía?

En la historia de la poesía, destacan varios poetas famosos que han escrito elegías destacadas. Algunos de estos son:

1. William Shakespeare: El reconocido dramaturgo inglés también incursionó en la poesía y escribió una elegía muy conocida llamada "Soneto XVIII", también conocido como "Shall I Compare Thee to a Summer's Day?" En este poema, Shakespeare compara la belleza de una persona con la naturaleza y expresa su inmortalidad a través de la poesía.

2. John Milton: Este poeta inglés del siglo XVII es principalmente conocido por su obra épica "El Paraíso Perdido", pero también escribió varias elegías destacadas. Una de ellas es "Lycidas", un poema dedicado a su amigo Edward King, donde reflexiona sobre la muerte y la pérdida.

3. William Wordsworth: Considerado uno de los principales poetas románticos ingleses, Wordsworth escribió una elegía muy conocida titulada "Tintern Abbey". En este poema, reflexiona sobre sus visitas a las ruinas de una abadía y cómo estos recuerdos le brindan consuelo y esperanza.

4. Federico García Lorca: Este poeta y dramaturgo español es reconocido por su estilo lírico y su profunda exploración de emociones y temas oscuros. Una de sus elegías más destacadas es "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías", escrita en memoria de un torero fallecido y considerada una de las obras maestras de la literatura española del siglo XX.

5. Pablo Neruda: El reconocido poeta chileno también escribió elegías notables en su carrera. Un ejemplo destacado es "Elegía", donde reflexiona sobre el amor y la pérdida, utilizando un lenguaje poético poderoso y evocador.

Estos son solo algunos ejemplos de poetas famosos que han escrito elegías destacadas en la historia de la poesía. Cada uno de ellos aporta su estilo único y su visión personal a este género literario, explorando temas como la muerte, la pérdida, el amor y la nostalgia.

¿Cuál es la importancia de las elegías en la expresión de emociones y sentimientos en la poesía?

Las elegías son un género poético que tienen una gran importancia en la expresión de emociones y sentimientos en la poesía. Estas composiciones líricas se caracterizan por su tono melancólico y su temática centrada en la muerte, la pérdida y el dolor.

Las elegías permiten al poeta canalizar sus emociones más profundas y plasmarlas en palabras. A través de ellas, el autor puede expresar su tristeza, su nostalgia, su angustia o su desesperación ante la muerte de un ser querido, la partida de alguien importante o la pérdida de algo valioso. En este sentido, las elegías ofrecen un espacio de catarsis emocional donde el poeta puede liberar su dolor y encontrar consuelo en la escritura.

Además, las elegías permiten explorar y reflexionar sobre temas existenciales y universales, como la transitoriedad de la vida, la belleza efímera o la inevitabilidad de la muerte. Estas reflexiones profundas invitan al lector a conectar con su propia sensibilidad y a enfrentarse a sus propios sentimientos de pérdida y tristeza. De esta manera, las elegías no solo son una expresión personal del poeta, sino que también se convierten en una invitación a la reflexión y una forma de conectar emocionalmente con los demás.

Asimismo, las elegías poseen una gran carga lírica y estética, lo que les confiere una belleza especial y una capacidad evocadora única. Los poetas utilizan recursos literarios como la metáfora, la hipérbole, la personificación o el simbolismo para transmitir de manera más intensa y poética sus emociones y sentimientos. Además, el ritmo y la musicalidad del lenguaje en las elegías contribuyen a crear una atmósfera melancólica y cadenciosa que envuelve al lector y le permite sumergirse en el mundo emocional del poeta.

En conclusión, las elegías desempeñan un papel fundamental en la expresión de emociones y sentimientos en la poesía. A través de ellas, los poetas pueden canalizar su dolor, reflexionar sobre temas trascendentales y transmitir su sensibilidad lírica al lector. Su importancia radica en su capacidad para conectarnos con nuestras emociones más profundas y ofrecernos una forma de expresión artística y terapéutica.

En conclusión, las elegías son una forma literaria única y poderosa que nos permite expresar y explorar el dolor, la tristeza y el duelo en sus diversas manifestaciones. Estos poemas nos invitan a reflexionar sobre la fragilidad y la belleza de la vida, así como a honrar a aquellos que ya no están con nosotros. En su tono melancólico y solemne, las elegías nos ofrecen una vía para el consuelo y la catarsis emocional, al tiempo que nos recuerdan la importancia de valorar cada momento y apreciar a quienes amamos. Como testigos silenciosos de nuestro dolor, los poemas elegias transcienden el tiempo y las fronteras, dejando una marca indeleble en nuestra alma y conectándonos con la eternidad. En definitiva, estas composiciones poéticas nos muestran la capacidad del lenguaje para sanar nuestras heridas y celebrar la existencia en toda su complejidad.

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